Las nuevas luces de Watch Out!

El debut de este cuarteto capitalino permitió acercar a la banda a una habitualidad en el escenario. No obstante, el grupo no depende de la promoción de su disco, siendo las tocatas la oportunidad de mostrar el avance de su sicodélica propuesta.

Ante todo, la banda busca defenderse en la cancha, tocando.Son jóvenes y el ímpetu es una condición de riesgo, pero la concentración de Watch Out! ha permitido que su trabajo pueda tornarse algo serio. Ataques no escasean, pero el grupo sigue en la senda de demostrar con música sus aptitudes, siendo su propuesta una variación de rock de garage cada vez más emparentada con el jam session, la improvisación y el trance, logrando una fuerza a través de composiciones cada vez más densas.

Este año salió a la luz ‘To live and leave’ bajo etiqueta BYM Records, una placa eléctrica que marca un estilo cercano al garage más furibundo, siendo el registro de la primera etapa aún en trío en algunas canciones. Una placa muy intensa, que en algunos cortes se permite mostrar su trabajo actual, derivado a composiciones más relajadas que buscan la sicodelia y la meditación a través de una prolija inclinación al drone.

Es el camino de Martín (voz y guitarra), Gonzalo (bajo) y Nicolás (batería), quienes tras la llegada de Francisco pudieron derivar el teclado hacia un miembro estable, logrando consigo una cohesión más exquisita a través de las cuerdas, las que son reforzadas en el groove de las teclas de Francisco, siendo la monótona batería un recurso que se acomoda perfectamente a un discurso parejo, minimalista pero con energía. Tras la edición de este disco, la banda sólo espera seguir tocando en vivo, buscando con ello dar las respuestas que confirmen su posición entre las nuevas agrupaciones de rock capitalino.

Qué ideas aporta la edición de este disco?
- El disco está desfasado, lo grabamos en julio 2008 y sirvió para grabar una etapa que teníamos cerrada, en mayo de este año recién teníamos las mezclas. Nos demoramos por tratar de mezclar los temas de modo análogo, pero luego de trabajar con BYM Records, recién pudimos dedicarnos a editarlo, pero entremedio habíamos trabajado nuevas canciones. (Comentario del disco)

Cuánto cambió el repertorio de lo que escuchamos en el disco?
- Tenemos algunos temas nuevos, del disco tocamos pocos temas, no depende de ese disco nuestro repertorio. Antes Martín tocaba teclados, pero ahora con Francisco, como cuarteto hemos llegado a nuevos ritmos, nuevas canciones, un sonido con teclado se vuelve más pegajoso, las cuerdas trabajan en conjunto y se matiza toda la propuesta, renegando un poco de la distorsión del trío, en función de lograr cosas más elaboradas.

Qué lado de su propuesta se les ha dado más cómodo, el rock o algo más jam?
- Nosotros no buscamos el jam, es algo que se da y eso va formando canciones, pero es un momento al que llegamos de manera natural, es la característica de la banda. La gente se anima a participar de esa etapa, donde todo es más libre, creo que agrada mucho más el hecho de “irse en la volá”, de tomar riesgos mientras tocas.

Cómo evitan la monotonía que a veces amenaza una jam session
A veces cambiamos los instrumentos y eso nos ha dado cierta frescura, es una comunicación similar para expresar distintas cosas, el sonido se vuelve más dinámico, para ensayar se da muy bien. Si sumas eso al tiempo que llevamos tocando juntos, ha sido harto tiempo, algo tendrá que ayudarnos. Improvisando, ya hay patrones que sirven para buscar variaciones.

- El desafío es demostrar que sabemos hacer música. De repente empiezas a tocar más seguido y le tomas el peso a lo que vas haciendo, son cosas que te dan a conocer que alguien se interesa por lo que hacemos.

Cuál es la relación que ha marcado su música con la sicodelia
- Fue extraño, primero todo fue más punk. Quizá todos empezamos tocando cosas rápidas, pero después vas aprendiendo cosas, vas experimentando diversos estados, hay herramientas como el drone o las armonías, elementos que te permiten muchas cosas, meditar, expresarte. El camino hacia la sicodelia es un acercamiento a lo minimalista de libre composición, llegar a un estado en trance que abandone individualismos, sino que podamos asumir nuestros roles y tocar, lograr tocar algo puro.

Cómo se justifica tocar música inspirada en otra época, en este contexto actual?
- Porque es una música que nos gusta mucho, algo que sentimos que es muy bueno. Creo que nosotros miramos lo que pasó en los ’60 o los ’70, quizá hoy ya existen muchos reparos que nos permiten tomar las cosas de otro modo, evitando el colapso. Esta música es una búsqueda interior que puede darse en cualquier lugar.

Qué otras influencias no musicales están presentes en su sonido?
- Nosotros ensayábamos en la pieza de Martín y su padre trabaja en la madera. Eso nos inspiró por el uso de electricidad, de sonidos continuos, el sonido más drone, como lo que él producía a través de su trabajo. El drone está en toda la naturaleza, con ello formas una continuidad muy sana.

Cuál es su relación con las drogas, influyen en vuestra música?
- Menos de lo que se cree, si te acercas mucho te quemas. Quizá el jam entrega esos estados que entregan las drogas, sin que sea necesario siempre tomar algo,

Cuál es la influencia de Santiago en vuestra música?
- Acá hay mucha gente que se cree en el primer mundo, habla mucho. Nosotros evitamos esa onda, más que nada buscamos la raíz de todo. Somos cercanos a lo natural y eso nos difiere de lo que es esta ciudad, no tiene una importancia incidente, aún cuando una gran ciudad sea algo mostruoso que siempre impacta.

Siempre se tiene una observación sobre la condición socioeconómica de los músicos. En ese sentido, a ustedes se les ha criticado bastante, se les ha tratado de cuicos desvalorizando su música.
- Son cosas que nos dan lo mismo. Tengo la capacidad de estar en cualquier lugar sin importar cuánto tiene la gente con la que estoy compartiendo. Generalmente eso viene de gente que no sabe lo que hacemos, gente que busca la roncha más que un aporte, es un prejuicio que existe de antes, pero afirmar una objeción musical en la condición social, creo que es ser muy cegado.

- A veces da rabia, no es nuestra culpa, no es culpa de nadie, pero es algo que se repite demasiado, es un lugar común. La gente puede tener la opinión que quiera sobre nosotros, pero nosotros buscamos ser músicos, lo que debe importar es la música, nada más.

Cuáles son las futuras proyecciones del grupo.
Esperamos grabar un disco este año, ojala viajar.

Cuáles son los momentos más agradables de la historia de la banda?
Más que recordar algún momento específico, es la raja sentir la habitualidad de tocar.