One Unique Signal; herencia sicodélica

Esta agrupación inglesa ha sabido encontrar un rumbo fijo dentro de los caminos sicodélicos que nacen de la música en la isla británica. Internet es la herramienta que ha permitido expandir el sonido de la banda, es la vía que permitió comunicarnos y presentar a ustedes su primera entrevista a una publicación en español.

Beneficiarios directos del legado de Spacemen 3, la banda ha mantenido un rumbo actualizado, matizado por algunas características de los nuevos tiempos. La tecnología ha permitido a OUS la oportunidad de grabar pequeños discos que suben a la red de manera gratuita, sólo en función de llegar a mayores públicos.

A mediados de año, el destacado escritor Julian Cope destacó su placa ‘Villains to a Man’ como disco del mes en su propia publicación, un disco que corona una discografía inédita, la que sólo ha sido publicada a través de su propio blog. En ella podemos encontrar algunas joyas, como su revisión del clásico ‘Venus in Furs’ de Velvet Underground, además de otros sencillos que denotan un trabajo compositivo siempre en alza, el que recién después de diez años de trabajo adquiere un peso real que los confirma como una banda propiamente tal, una meta que lograron luego de algunos años de trabajar una propuesta más definida.


- Cómo han logrado grabar vuestros discos?
No tenemos ninguna regla, todo se ha dado como esperamos en el momento. Con el tiempo nos acostumbramos a editar grabaciones en vivo o pequeñas sesiones de grabación casera, Villains to a Man es un disco grabado esencialmente en vivo. Cuando necesitamos ayuda, podemos contar con Wayne Pennell de Ternary  o Ursa y Dan Horne de los Guardians of the Ancient Wisdom, dos bandas que han seguido nuestra carrera y entienden nuestras intenciones, buscando siempre plasmar la energía que significa grabar algo que estás tocando en vivo, con un público presente.

- Cuáles son las bandas que indican como influencia?
Comets on Fire, Lemmy Kilmister (Hawkwind es siempre bueno para el alma), el disco “Heavier than a Death in the Family” de Les Rallizes Denudes, Vibracathedral Orchestra, 13th Floor Elevators, Brian Jonestown Massacre, Spacemen 3, The Telescopes, Loop, VU, MC5, Stooges…

- Con qué bandas mantienen una cercanía en vuestra escena?
Trataré de nombrar varias bandas para que puedan buscar sus portales; Silent Front, Caretaker, Tropics, Rohame, Cherry But No Cake, Fulangchanandi, Ternary, Art of Burning Water, Guardians of the Ancient Wisdom, Angie Cheung, Island of Raiell, Khyam Allami, Scul Hazzards, We Are Power.

- Han tenido oportunidad de firmar con algún sello?
Hemos tenido algunas ofertas, algunos sellos pequeños, pero nunca dimos mucha atención a esos intereses, buscando disfrutar de la música. Trabajamos con Genepool desde el 2003, una relación muy libre donde tenemos la libertad de manejar nuestro trabajo sin presiones de hacer cosas que no queremos.

- Cuál es vuestra visión del circuito donde se desenvuelven?
Nos damos cuenta que estamos rodeados de gente muy inteligente, de hecho es extraño conocer personas tan talentosas! Nosotros trabajamos muy duro por muchos años, no para ser famosos o millonarios, sino por subsanar nuestra urgencia creativa. Hay mucha gente que está haciendo proyectos importantes, preparando algunas giras europeas o visitas a Estados Unidos, entonces no veo razones por las que esto no continúe en alza.

- Cuáles son las bandas que influencian vuestro trabajo?
Creo que la labor de Peter Kember (Spectrum/Spacemen 3) es quizá nuestra mayor influencia. Son muchas las bandas que hacen drone y repetición pero ellos llegaron a otro nivel. Otras bandas importantes por su trabajo puede ser Shellac, Tortoise o Yo La Tengo.

- Qué los llevó a disponer sus discos para descarga gratuita?
Es una facilidad trabajar con pequeños formatos, disponer de un EP para subirlo a internet de manera gratuita. Es un camino hacia nuevas audiencias, hay gente que quiere escucharte, porqué debería existir un impedimento económico para ello? Nosotros ponemos nuestra música a disposición de quienes se interesen esperando que puedan atreverse a presenciar un show en vivo.

- Cómo definirían vuestra propuesta musical?
Es algo muy intenso y repetitivo, quizá hipnótico. Buscamos que la gente pueda apreciarlo u odiarlo, sin intermedios, es tal como buscamos mostrarlo. Hacemos una nube ruidosa que se matiza con elementos de diversos géneros, como un sándwich.

- Se sienten más cercanos al rock clásico o buscan algo más libre, de improvisación?
Sentimos que se unen ambas posturas, por ejemplo, al hacer una muralla de sonido, asumimos que sea cercano a algo más ‘shoegaze’, pero buscamos que también tenga empatía con alguien que busca algo más ‘free noise’, aún cuando esto signifique que perdamos público, pero no confundimos la libertad de tocar con el hecho de tocar cualquier cosa.

- Podrían contarnos sobre la influencia de Spacemen 3?
Se ha dicho mucho sobre la importancia de esta banda a través de los años. Se nota además en diversas agrupaciones que emulan su sonido, o que se han mantenido en bandas como Primal Scream o Spiritualized. Siento que las bandas se alejan del sentido que tenía hacer ese estilo musical, apegados más a un concepto estético que una veta experimental por probar nuevos sonidos. Nuestra influencia radica en la capacidad de montar un show y repetir un riff de manera hipnótica, puedes tocar un coro de 2 minutos y será aburrido, pero tócalo por 7 minutos y comenzará a sonar más vivo.

- Sienten que el rock inglés está estigmatizado por el estilo de garage?
Creo que lo conocido como ‘rock inglés’ en el mundo guarda relación con eso, pero siempre hay cosas diferentes que puedes imaginar dentro de la música subterránea. No sé si así sea, quizá no veo el bosque porque me tapan los árboles. De todos modos, siempre existirá una veta auténtica en cada lugar que no será lo que conoce toda la gente dentro de lo típico, siendo lo real algo que está más oculto en sus raíces.