LGA CREW; ATLANTIC TOUR!

A propósito de la gira de La Golden Acapulco por Argentina, Brasil y Uruguay, aprovechamos de mandar energías positivas al crew ganjero, re-editando una entrevista publicada en la versión Nº 07 de nuestro fanzine. Manden fruto!

La Golden Acapulco: MARGINALIDUB

Desde siempre el caminar por la vía del ruido trae consigo un ritmo incesante, para Ervo Pérez el camino ha sido indirecto pero siempre en avance. Tras abandonar una agrupación en constante atención y progreso (diAblo), su trabajo vuelve a formatos más breves, ya sea en la individualidad de la Productora Mutante o en La Golden Acapulco, trío que formó durante el 2006 con Daniel Llermaly y Cristián Poli-jah, todos provenientes de diAblo, quinteto con el cual pudieron visitar México. Tras su regreso,  mantienen el ímpetu “internacional” en La Golden, instinto que los llevó por Perú, editando su primer disco bautizado sencillamente “Tour Perú 2007”. Luego de ello, la banda se ha presentado en Europa y Latinomérica y actualmente desarrollan una gira por Argentina, Brasil y Uruguay.

El rodaje no se detiene luego de que Ervo mostrase este dub ganjero por Europa al mismo tiempo que Llermaly y Polijah se presentaban en Santiago, tomando un sentido grupal de mostrar el repertorio aún por separado. Esto se confirma con la edición del celebrado disco de remezclas “Dandole Color, Colocándole Ueno” (Jacobino/P Mutante) con el cual la extensión de una idea primitiva se transformó en el discurso de una banda nueva con rodaje internacional. Hoy, el colectivo trabaja en una nueva placa y un adelanto de ello es “Bananá”, un split de noise editado en conjunto con Montaña Extendida, descargable al final de esta entrevista.

¿Cuál es la misión de editar este split con Montaña Extendida?

Dar un respiro en el repertorio en vivo de la banda, el cual ya se estaba mostrando durante más de un año, que fue el tiempo que duró la promoción del “Dandole Color…”

Cuánto influyó en la banda editar un disco de remezclas?

- Fue muy interesante para consolidarse como grupo. Convocamos a gente que estaba muy interesada en el resultado de la banda, algunos que incluso estaban antes que nosotros, bandas como Tobías Alcayota o el vocalista de Supersordo, hasta otros con los que estamos juntos ahora, como Montaña Extendida o DJ Vaskular, gente que vio que lo que estábamos haciendo iba bien.

Cómo surge la conexión musical con el repertorio que ustedes manejan para mezclar.

- Para la gira a Perú, nos preocupamos de hacer bases y el resultado fueron pistas que nos gustaron bastante, quedaron muy buenas, bases que después decidimos usar para estas nuevas versiones. En ello, el tema que surge de ahí tiene una familiaridad con lo que hacemos y suena cercano, nos gusta ese toque de cercanía que puede tener, a través de canciones, el trabajo con personas cercanas en el medio, creo que da un sentido colectivo a esta interpretación de nuestro trabajo.

¿Cuánta responsabilidad hay en el uso de canciones para mezclar?

- Los desafíos son mayores. A la hora de intervenir la música hay que guardar cuidado con la transformación, con esa adaptación que damos al dub con un sentido auténtico. Después del disco de remixes llegamos a mantener un discurso coherente. Ahora sacamos el split con Montaña Extendida que cierra esa parte musical, ahora tenemos el desafío que muestre todo el concepto en un nuevo disco, que sea mucho más íntegro, esperamos lograr eso y sacar ese disco este año.

Cómo se trabaja una mezcla sin que se agote?

- Siempre puedes agregar algo nuevo que tiene la capacidad de darle una vuelta al repertorio, escuchamos cosas que se transforman en una referencia, pero tomas algo nuevo que se transforma en la novedad y eso le da un nuevo sentido a estos temas.

Cuáles son las influencias que han trabajado para este nuevo trabajo?

- Hemos regresado al sonido antiguo. He escuchado música de Nigeria, además de lo clásico; Digital Ungerground, Afrika Mambaata, Queen Latyfah, cosas que escuchaba cuando chico, ese estilo de rap que ahora he tratado de integrar en el dub, además del sonido propio del “circuit bending”.

Cómo se dio este “sentido internacional” que han logrado en poco tiempo?

- La Golden empezó (Octubre 2006) con el afán de salir, siempre se enfocó en una idea de que fuera un medio para conocer lugares con nuestra música y que fuera fácil trasladarse. En base a eso empezamos con lo de Perú, pero además hemos estado en distintos lugares, incluso tocar dos integrantes al mismo tiempo en dos lugares diferentes, Daniel estuvo en Argentina y tocó allá, yo fui a Europa y toqué allá… Esto le da un sentido de tropa, de crew que permite desdoblarse y expandir el sentido musical que tiene.

Lentamente, la Productora también ha ido logrando estabilidad…

- El trabajo que logramos con Productora Mutante nos mostró que era necesario que después del tiempo que trabajamos ya el asunto se hiciera un poco conocido. Suena engañador, porque aún así la situación es adversa y encontrar espacios siempre ha sido difícil. La gente llega lentamente y se interesan poco.

MUTANTE Y EN GIRA

Después de varios años con diAblo, el trabajo que se dio en La Golden Acapulco fue logrando con mayor rapidez los resultados esperados. Paralelamente, el trabajo de Ervo con Productora Mutante ha sido el medio con el cual se ha facilitado el camino hacia una estabilidad que los tiene a tope con el propósito de mostrar la propuesta por diversos lugares. Tras la creación del festival FOBIA, la alianza que ha surgido con Jacobino Discos ha sido uno de los focos más fructíferos en cuanto a iniciativa de autogestión musical.

Cómo se relacionan con la tecnología para abarcar más público.

- Internet ha sido algo que nos gusta y nos acomoda. Tener discos libres, que llegue gente de cualquier lado y que baje un disco es algo muy importante, más aún si es gratis. Creo que el hecho de tener presencia en un escenario como Internet, aunque sea gratuito, lograr que la gente se interese y baje tus discos significa algo, sigue siendo un trabajo que cuesta obtener y nos mantiene conformes, nos interesa.

Cómo se relacionan con el tema económico, que siempre amenaza la gestión independiente.

- Hay una utopía de hacer sustentable el trabajo musical. En el caso de Productora Mutante, sigue siendo importante mantener la actividad bajo nuestros propios términos. En ese sentido, hacer un disco en formato CD es algo inalcanzable, por los costos que implica fabricar un disco. En ese sentido, nos defendemos con lo que tenemos solamente, nos aferramos a la idea de tener discos gratuitos, apelando a que así como es difícil producir un disco, también es difícil comprarlo, pero que nunca sea una barrera para la gente que quiere escuchar lo que hacemos.

Cuánto tiempo le dedicas al trabajo que demanda la banda y la productora.

- En mi caso, le doy a tiempo completo a Productora Mutante. Si no me muevo en esto no tengo ingresos, le doy esa finalidad. Hay otras personas que tienen otros trabajos y el fin de semana tocan, depende de cada uno, yo lo elegí distinto y hay opciones para hacerlo. Hacer merchandising, buscar la conexión con la gente es un trabajo que merece estar todas las semanas activo, haciendo cosas, y hacer constantemente tocatas, ciclos, da un piso para eso.

¿Es viable el trabajo colectivo con otras agrupaciones?

- No mucho, a pesar de que hay varias propuestas, es poco el contacto, Trabajamos con la gente de Jacobino Discos, que editan nuestros discos y hacemos juntos el festival FOBIA, además de Cumshot Records que es otro sello antiguo. Hay otros net-labels como Pueblo Nuevo, que ya son otro escenario, algo más moderno y tecnológico, alejado del sentido más “lo-fi” que tenemos nosotros, quizá por eso no hay mezclas. Ellos tienen un trabajo de producción mucho más serio, tienen más descargas, más contactos, pero nosotros tratamos de encontrar el camino en la calle, en las tocatas, por eso estamos siempre haciendo tocatas.

Cuál ha sido la respuesta objetiva del público?

- Hay gente que ha respondido a nuestro trabajo. Siempre tomamos esta idea no como tomar el pelo, sino darle un sentido serio de un principio, entonces la gente nunca tuvo motivos para desconfiar, siempre han mantenido la atención y no se han sentido defraudados, quizá la insistencia de nuestro trabajo sea nuestro fuerte.

Cómo se mide el avance que han logrado como agrupación?

- Nosotros experimentamos y nuestros resultados son los que enriquecen nuestra postura. Hay gente que conoce de música que ha tratado nuestro trabajo como algo de verdad y serio, hay una marginalidad musical de por medio, un rollo de adaptar esa música a la calle siendo precario en el conocimiento musical. Nuestra personalidad flaite le da esa insolencia popular de tomar la música que nos gusta, nos nace intervenirla sin ninguna predisposición, esta es la música que nos fluye hacer.

Cómo adaptaron el trabajo hasta lograr emplearlo individualmente?

- Creo que es el aspecto más bonito de la banda. Es increíble ver cuando tocamos en distintas partes que después sabemos al encontrarnos. El hecho de estar a mucha distancia uno de otro, incluso tocando al mismo tiempo, creo que es algo muy sólido. Somos un grupo de gente que en base a La Golden ha podido integrar su discurso, somos un colectivo que tiene la mentalidad en potenciar esto por separado.

Y cómo han sido los resultados?

- Se dio rápidamente lo que esperábamos. Estuvimos en Coquimbo, La Serena, viajamos a Concepción y Talca. Daniel está en Buenos Aires, la idea es salir y mostrar nuestro trabajo, todo está vinculado, entonces cuando va La Golden a algún lugar, mostramos el trabajo de toda la gente que está detrás de esto, así trabaja la independencia.

Bájese todos los discos que quiera, sólo haga clic AQUI o ACA.