Nairobi, Frecuencia Dub
Nairobi, de Argentina, es una agrupación que remezcla el dub con una frescura que sorprende. Su primer disco, Wu Wei, fue grabado en Londres por Mad Professor, sumado a los parabienes de Lee ‘Scratch’ Perry como invitado, lo que permite un auspicioso comienzo de una nave que expele humo verde en su emergente carrera.
El dub es un género que nace de las entrañas del reggae, una interpretación técnica de sonidos africanos anclada en ecos, repeticiones y un bajo siempre matizando el viaje, siempre propicio para disfrutar de una ganja, como sucede cada vez que bordeamos los terrenos de este género. Con Mad Professor y Lee ‘Scratch’ Perry como invitados estelares a su disco debut, el de Nairobi es un dub que suma potencia a cada momento. ‘Wu Wei’ es una placa sobresaliente que les permitió incluso ser la primera banda sudamericana que llega al festival Glastonbury. Con su segundo disco, Wet, la historia se extiende y de regreso en Chile, el trío habló sobre su místico inicio.
¿Cómo podrían definir un inicio tan explosivo para una banda como Nairobi?
Hubo un doble estallido que define este proceso. Si bien sabíamos en nuestras cabezas lo que teníamos entre manos, cuando nos invitaron a Glastonbury y grabamos el primer disco en Londres trae consigo un estallido en Argentina que después permitió mayor promoción y grabar un segundo disco, Wet, pendiente siempre del día a día más que estar pendiente de los hitos.
¿Podrían definir la recepción del público respecto a su visión del dub?
El dub es un estilo que llega a la gente, en nuestros shows llega un público muy distinto pero se apegan a una frecuencia muy simple que permite conectar. Esto favorece para darse a conocer y encontrar distintos públicos.
Cuál es la motivación de Nairobi por indagar en el dub, una propuesta poco común
Nairobi busca propagar el cariño, es una energía que tiene mucho que ver con un contacto íntimo, tanto entre nosotros, con los instrumentos o con la gente que lo escucha. Nuestra primera sorpresa fue recibir el aporte de nuestros ídolos, fue una fuerza para sentir que esto trasciende y tenía un significado único.
Qué efectos perciben en Buenos Aires en el público que asiste a sus presentaciones
El dub permite crear un nuevo estado y desencajar en el status quo, ser una variación de lo que sucede. Pase lo que pase, siempre encuentras un lugar donde tocar y mostrar la propuesta, este género es una buena estrella que nos permite recibir una energía universal que responde a una tradición, recibiendo los beneficios que trae consigo.
Tras la tragedia de Cromañón, el incendio de un local con 193 jóvenes fallecidos, ¿Cuál fue la incidencia sobre bandas pequeñas y escenarios independientes?
Trajo tristeza y parálisis para todos los músicos que se maneja en la independencia. Para todos trajo efectos raros que de a poco se recomponen. Añoramos la década de los noventa donde en cada esquina podías toparte una banda en vivo.
¿Qué cambios ven en Argentina ante esta situación con la música y la cultura?
Lo de Cromañón le abrió la puerta al monopolio y al comercio de la música. Las empresas son las únicas que sacaron un beneficio de esto, exigiendo condiciones que sólo ellos podían entregar y afectó a las bandas chicas, fue un golpe al underground que acabó con muchas iniciativas de gente que iba por su cuenta. Antes una banda tenía sueños de tocar, de estar en Cemento y tener metas más allá del aspecto económico, pero ahora todos miran al Pepsi Music o el Luna Park, objetivos relacionados con lo económico y sin ninguna mística.
¿Cuál es su relación con la ganja y la estigmatización del reggae con el uso de ella?
Todo tiene que ver con la música, en cualquier estado que estés, una música con ritmo agradable puede pegarte en cualquier estado. Así como hay gente que le gusta fumarse un porro escuchando a Nairobi, hay otros quienes ponen Nairobi cuando dejan a sus perros en casa. Saber que nuestra música sirve para tu familia, para el amor, para los animales, trasciende toda percepción de lo real.
¿Qué les produce pensar que su música matiza el vuelo, es de gusto de fumadores?
Uno disfruta cuando haces música que permite a los oyentes viajar y estimularse, un estado propicio para tocar. Nuestra música pasa por un aspecto sensorial y técnico, transmitir nuestra esencia de forma honesta para que las cosas se muestren como son.
¿Vislumbran ustedes una posibilidad de cambio respecto al uso de cannabis?
El sistema es persecutorio con todo lo que sea pensar, reflexionar y plantear una postura diferente. El cannabis y los psicoactivos tienen que ver con eso y el sistema va a poner la bota sobre este aspecto.
